MBAmanagement de la production musicale et développement d'artiste; MBA management de la production musicale et développement d'artiste. Durée de formation : 1 an; Niveau terminal d'études : bac + 5 Nature du diplôme : certificat d'école Où se former ? Chargement Vous pouvez saisir un critère géographique (facultatif) : * Désolé, nous
Ce MSc vous offre une immersion dans ces secteurs d’activité où la passion anime autant les organisateurs que les apprendrez les spécificités et les points communs du management appliqué à ces différents univers musique, cinéma, édition, médias, jeux vidéos, musées, galeries d’art, spectacle vivant… Ce Master of Science est construit sur une expertise de plus de 20 ans du groupe TBS dans la formation des managers des activités culturelles et créatives. Vos professeurs forment un réseau de professionnels en activité et de chercheurs scientifiques passionnés, dédiés à la réussite professionnelle de leurs étudiants. Vous développerez une expertise unique dans la gestion des entreprises créatives et des activités à vocation culturelle et artistique. La gestion de l’évènementiel, le mécénat, la production, la distribution, l’administration et le marketing culturels n’auront plus de secret pour vous, dans les domaines aussi variés que la musique, le livre, le cinéma, les médias, les jeux vidéos, le spectacle vivant, les musées… Votre double expertise, managériale et artistique ou culturelle est hautement recherchée par les professionnels. Ce Master of Science permet aux étudiants passionnés d’appliquer leurs compétences de management à un contexte qui leur tient à cœur. Calendrier Structure du programme Les MSc de TBS sont construits sur un format unique qui permet aux étudiants de développer de manière optimale leurs compétences managériales et professionnelles. Ils sont constitués de cinq expériences d’apprentissage complémentaires. Expertise Professionnelle 8 unités de cours 1. Piloter un projet culturelObjectif Concevoir et mettre en œuvre un projet culturel, savoir diriger un établissement culturel public ou privé et conduire un projet artistique. 2. Produire et financer un projet artistiqueObjectif Savoir produire une œuvre/un produit artistique, savoir organiser un projet culturel et obtenir les financements. 3. Conduire une stratégie Marketing et commerciale dans le secteur culturelObjectif Savoir concevoir et mettre en œuvre une stratégie marketing et commerciale d’un produit et d’un service culturel. 4. Maîtriser les techniques digitales et graphiques au service de la cultureObjectif Être capable de créer des produits/services culturels digitaux via la mobilisation de l’ensemble des formats texte, sons, vidéos etc. et de les animer/suivre avec les outils numériques. 5. Développer les publics et les ressources financièresObjectif Maîtriser toutes les stratégies, techniques et outils pour développer les publics culturels, les ressources financières et partenariales privées. 6. Enjeux stratégiques liés au conseilObjectif L’étudiant sera en mesure de comprendre et d’analyser, selon une logique de conseil, les enjeux stratégiques des entreprises et de proposer des solutions et des plans d’action. 7. Conduire et mettre en œuvre une stratégie de communication dans le secteur culturelObjectif Être capable de bâtir et mettre en œuvre une stratégie de communication efficace en maîtrisant tous les domaines on et off line, RP etc.. 8. Méthodes et dynamique de rechercheObjectif Savoir analyser un problème/une question avec pertinence. Savoir rechercher et analyser des sources documentaires. Maîtriser la méthodologie des études et recherches en marketing culturel. Savoir rédiger un dossier. Les “Soft Skills” sont des qualités intra et interpersonnelles qui permettent de créer les conditions d’une équipe durablement performante et de savoir gérer de manière efficiente sa carrière professionnelle. 2 unités de cours 1. Compétences clefs en management et en leadershipObjectif Savoir mettre en œuvre les 9 compétences-clés pour diriger les équipes et sa propre trajectoire professionnelle. 2. Career AgilityObjectif Révéler votre talent et vous permettre de faire des choix d’évolution en accord avec vos aspirations profondes. Le Career Starter est un centre de conseils et d’accompagnement qui aide les étudiants à définir et à développer leur projet de le biais de conférences, d’ateliers, de tests individuels et de séances de coaching, un spécialiste suivra chaque étudiant des premières questions à la recherche du stage ou de l’emploi qui lui pour vous accompagner dans votre réflexion sur vos forces et vos axes d’améliorations, vos ambitions et vos choix de carrière !Personal Branding vous participerez à des ateliers de construction de votre CV et de votre e-portfolio afin de valoriser au mieux vos expériences et vos compétences face à vos futurs employeurs. Véritable mission de conseil réalisée pour le compte de prestigieuses entreprises, cet exercice unique en son genre constitue un atout majeur de ce programme. Coachés par les professeurs, les étudiants réalisent en groupe un diagnostic visant à analyser la position concurrentielle de l’entreprise, puis proposent des recommandations stratégiques et opérationnelles répondant à la problématique de l’entreprise. Exemples d’entreprises partenaires Objectif savoir mobiliser des outils et des méthodes scientifiques pour anticiper et résoudre des problèmes complexes dans votre domaine d’expertise. Chaque étudiant qui suit ce MSc rédige un mémoire qui traite d’une thématique de gestion dans son domaine d’expertise, d’un point de vue académique ou professionnel. L’étudiant contribue ainsi à l’étude, à l’analyse, à la formalisation et à l’abstraction du problème ou de la question identifiée. STAGEL’étudiant peut réaliser un stage de fin d’études dans l’entreprise de son choix d’une durée de 4 à 6 mois. Ce stage n’est pas nécessaire à la validation du diplôme. Niveau académique Bachelor en 4 ans 240 ECTS ou d’un master 1. Niveau de langues Pour les programmes enseignés en français langue maternelle / DELF B2 ou équivalentPour les programmes enseignés en anglais langue maternelle ou IELTS oui équivalent Ce Master of Science vous permet de vous préparer aux typologies de métiers suivants Administrateur / Directeur délégué /Délégué Général fondationProducteur / Directeur-Resp. de production/ Curateur d’expositionsResponsable Marketing / Marketing digitalResponsable dvlpt audience numériqueResponsable ventes internationalesResponsable collecte Grands DonateursResp. Développement et partenariat entreprisesResp. Communication et évènementielResponsable commercial supports digitauxChargé de diffusion / Booker/Agent d’artistesResp. Développement et fidélisation des publicsResponsable Fundraising Frais de scolarité 18 000 € pour les MSc à Casablanca nous contacter. Le coût de cette formation intègre Tous les frais académiques, y compris les visites d’entreprises,L’accès à notre campus virtuel et à l’ensemble des ressources pédagogiques en ligne,L’accès aux services du Career Starter atelier CV, forum métier, etc.,L’accès au réseau de 49 000 alumni. Financement Bourse TBS est habilitée à recevoir des étudiants boursiers de l’enseignement supérieur bourses de mobilité, bourses de l’Etat, bourses au mérite Eiffel, Marie Curie, bourses de la Fondation personnalisé TBS est à l’écoute des étudiants confrontés à des difficultés financières. L’école accorde notamment la mise en place d’échéanciers paiement en 6 fois ou mensualités.Emplois étudiants Les associations étudiantes de TBS proposent des missions rémunérées pour le compte d’entreprises ou de particuliers tout au long de l’année. Ilfera alors la rencontre de 2 autres associés actuels de Lambano groupe (Y.S & L.D) avec lesquels de nombreux projets de communication et de développement informatique sont réalisés en tant que consultants indépendants. En 2020, il fait la rencontre de la 3e associée du groupe E.D, qui permet d’étendre l’activité sur de la production musicale. Fort de Financements en musique quelles sont les aides ? Se lancer dans une carrière musicale est un investissement, notamment lorsqu’on est artiste-interprète il faut d’abord procéder à un enregistrement, éditer la bande-mère, s’occuper de la production et promotion de l’œuvre et ensuite la distribution du phonogramme. Sans financements, il est difficile de réussir à vivre de la musique. Que vous soyez éditeur, producteur ou artiste, ce long processus est nécessairement coûteux et peut représenter une charge financière très importante. Heureusement, il existe de nombreux moyens de financement en musique, émanant de divers organismes ayant pour mission de promouvoir la créativité et la production musicale. Vous êtes un artiste, un auteur-compositeur ou encore un producteur, et souhaitez bénéficier de financements en musique ? Avocats en droit de la musique à Paris, nous pouvons vous accompagner dans vos projets musicaux, la création et le développement de votre label ou encore la rédaction de vos contrats de musique. Cet article a pour but de vous guider dans les premières démarches pour obtenir des sources de financement. Quels sont les principaux financements en musique ? La SACEM, une aide à destination des producteurs La SACEM, Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique, est une société civile à but non lucratif chargée de la gestion des droits d’auteur en France. Sa mission principale est de collecter les droits d’auteur pour ensuite les redistribuer aux créateurs afin de promouvoir et soutenir la création dans le domaine musical. La SACEM accompagne aussi bien les auteurs-compositeurs, éditeurs et artistes-interprètes dans le développement et la création de leurs œuvres musicales. Cet accompagnement se fait par le biais de plus de 50 aides différentes, chacune adaptée au type de projet musical. Voici, par exemple, quelques-unes des catégories d’aide proposées L’aide pour financer ou promouvoir un enregistrement l’aide à l’autoproduction physique et/ou dématérialisée ; Des aides à la création et production d’une œuvre audiovisuelle cette catégorie comprend par exemple l’aide à la création de musique originale par un 1er long métrage, ou encore l’aide à la création de musique originale documentaire pour le cinéma ; Des aides pour mener des actions de formation et de professionnalisation telles que les aides aux festivals internationaux pour les musiques actuelles jazz ou encore l’aide aux festivals d’humour ; Des aides d’accompagnement à l’export comme l’aide à l’accompagnement de carrière export et numérique ou l’aide aux ateliers d’écriture songwriting camps & résidences. Les aides sont donc nombreuses et variées et touchent à une multitude de domaines de musique ainsi qu’à tous les niveaux de production et distribution musicale. Cela permet à chaque personne de demander une aide qui lui sera parfaitement adaptée et pourra répondre à ses attentes. L’ADAMI, une aide à destination des artistes-interprètes La société civile pour l’administration des droits des artistes et musiciens interprètes ADAMI a le même rôle que la SACEM mais cette fois en matière de distribution des revenus des droits d’interprètes. Voici les missions principales de l’ADAMI Le financement de projets, que ce soit au niveau de la création, de la production, de l’édition ou encore de la diffusion des œuvres ; La redistribution des revenus tirés des droits voisins, et donc de l’exploitation des œuvres musicales ; La défense des droits des membres, le droit des artistes-interprètes ; La promotion des nouveaux talents et de votre carrière. La politique d’aide aux projets artistiques de l’ADAMI consiste à apporter une aide financière à tous les emplois, projets de création artistiques et musicaux, aux structures d’éducation artistique et culturelle, dans un but de promouvoir l’emploi et de soutenir les professionnels. Depuis janvier 2021, bien que l’ADAMI conserve un soutien à l’emploi avec des aides aux structures, sa politique d’aide a changé et se centre davantage sur le soutien direct des artistes-interprètes. Voici quelques exemples d’aides proposées par la l’ADAMI Une aide à la production d’un projet musical global ; Une aide à l’accompagnement d’un projet d’enregistrement et sa promotion ; Une aide aux spectacles de théâtre musical, de cirque, d’arts de rue, etc. Comment obtenir des financements pour votre projet en musique ? Devenir membre de la SACEM S’agissant de la SACEM, pour pouvoir bénéficier d’une aide, il faut au préalable s’y affilier et devenir membre. Cela vous permettra de percevoir des droits d’auteur lorsque vos œuvres seront exploitées télévision, radio, concert, etc., de recevoir des conseils dans les démarches d’assurance maladie et de retraite, et de bénéficier d’un espace de services. Les conditions d’entrée varient en fonction de votre activité. Par exemple, l’auteur et/ou compositeur doit avoir écrit ou composé au moins une œuvre, justifier d’un début d’exploitation sur les plateformes numériques de musique, d’un site d’hébergement de l’œuvre avec un nombre de vues minimum, etc. Il faut ensuite respecter les étapes d’adhésion suivantes Envoyer la demande d’adhésion à la SACEM avec les pièces justificatives, les bulletins de déclaration ainsi que les frais d’adhésion 154 euros en 2021 ; La demande est ensuite transférée au Conseil d’administration pour décision ; La carte de membre vous est ensuite envoyée. Obtenir des financements en musique de l’ADAMI Afin de pouvoir bénéficier d’une aide de l’ADAMI, il faut remplir plusieurs conditions il faut être un artiste de type privé, c’est-à -dire qui gère sa propre structure, un artiste en nom propre, ou encore producteur employant des artistes-interprètes. Autrement dit, il faut avoir une structure juridique privée, avoir déjà enregistré au moins une œuvre musicale, et enfin avoir signé un contrat de distribution. Pourquoi recourir à des subventions en musique ? Il est parfois difficile de se lancer dans le monde de la musique. En effet, enregistrer un phonogramme musical est un investissement coûteux qui peut être hasardeux. Le succès n’est pas toujours garanti et la concurrence est souvent importante. Ainsi, parvenir à obtenir des financements en musique est un atout considérable notamment en début de carrière. Devenir membre de la SACEM permet, par exemple, de représenter vos intérêts en tant que créateur, de bénéficier de nombreux services adaptés à vos besoins, de recevoir les droits d’auteurs générés par l’exploitation de vos œuvres musicales en guise de rémunération ainsi que de pouvoir bénéficier d’une multitude d’aides en fonction de vos projets. L’ADAMI quant à elle permet de promouvoir l’emploi et apporter une aide aux artistes-interprètes. Bon à savoir il n’y a jamais de prise en charge à 100% d’un projet musical. Le financement est censé apporter une aide, mais l’artiste, éditeur ou producteur devra nécessairement s’engager lui-même financièrement. Par ailleurs, sans recourir à un organisme de financement en musique, il vous sera difficile de vous protéger contre le plagiat en musique. En effet, le plagiat musical est un phénomène qui touche de plus en plus d’artistes et les moyens de lutte sont exclusivement juridiques et ont nécessairement un coût. Quels sont les autres modes de financement en musique ? La SACEM et l’ADAMI ne sont pas les seuls modes de financement en musique. Il existe d’autres modes plus marginaux, mais tout aussi efficaces Les financements à destination des artistes-interprètes Le Fonds d’Action et d’Initiative Rock FAIR l’aide du FAIR est consacrée à l’accompagnement en début de carrière des artistes en musiques actuelles par le biais d’aides financières, d’aides à la diffusion et à la promotion des œuvres, de différentes formations artistiques et professionnelles, et par le biais de conseils en matière juridique et management ; La Société de perception et de distribution des droits des artistes-interprètes SPEDIDAM comme l’ADAMI, la SPEDIDAM a pour but de collecter les droits voisins et gérer les droits de propriété intellectuelle des artistes-interprètes. Elle permet également une protection des œuvres des artistes et propose des aides de financement pour les projets en musique. Les financements à destination des producteurs La Société civile des Producteurs de Phonogrammes en France SPPF cette société a notamment pour mission de regrouper les phonogrammes et vidéogrammes des producteurs, de verser les droits correspondants, de financer des aides de manière à promouvoir la production musicale, etc. La Société Civile des Producteurs Phonographiques SCPP cette société se charge de percevoir et répartir les rémunérations perçues pour le compte des producteurs membres auprès des utilisateurs de phonogrammes. Mise en ligne 25 février 2021 Rédacteur Madeleine Villois, Master 2 Juriste d’affaires européen à l’Université Paris Descartes. Sous la direction de Maître Elias BOURRAN, Avocat au Barreau de Paris et Docteur en Droit. Vous avez besoin de conseils pour vous lancer ?AccueilSupérieur Annuaire des formations du supérieur MBA ESG management de la production musicale et développement d'artiste MBA ESG management de la production
Les missions de l'agent d'artiste L’agent d'artiste ou manager d'artiste repère un nouveau talent, lui propose de l’accompagner dans le développement de sa carrière. Il prospecte les metteurs en scène et producteur pour placer l’artiste, l’envoi aux castings et auditions puis négocie les contrats d’engagements dans l’intérêt de l’artiste. L’agent s’occupe souvent aussi des affaires administratives de l’artiste, en lui trouvant des conseillers juridiques et financiers. Il s’occupe également de la médiatisation de l’artiste. Le métier évolue vers d’avantage de stratégie de carrière et coaching, sur le modèle du talent management » à l’américaine. . 48 99 612 80 47 257 463 275